【摘  要】中国山水画追求意境,讲究立意为,提倡在传承中创新,是源于生活而高于生活的绘画艺术,既记录了现实生活,又承载了思想情感,且有着深厚的中国文化内涵。以山水画装饰陶瓷要注重内容与瓷器造型语言的契合、构图与瓷器器型的完美结合。

【关键词】山水画 意境 立意 创新 陶瓷 构图

一、中国山水画追求意境,讲究立意为先

中国的山水大家作画,不是纯粹的描绘山水,而是以山水表达思想情感,折射社会生活,反映人类与大自然和谐共生的发展理念。中国山水画有着深厚的中国文化内涵和独特的艺术魅力。

张国进手绘作品《乡情》

中国山水画的开创者是南朝宋宗炳,他撰写了中国第一篇山水画论著《画山水序》。宗炳在文中创造性的论述了透视构图法——“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥”,阐述了山水画的功能在于“畅神”,认为作山水画者要借自然之形象来抒写意境。[1]

抒写意境、表达思想、寄情于景是中国山水画独有的艺术特色,因此,中国的山水大家作画都讲究“立意为先”,清人方薰在《山静居论画》中曰:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗矣。”[2]

中国传统山水画的高峰时期在宋代,宋代山水名家层出不穷,作品意境高远、技艺精湛、形式多样、语言丰富,被世人合称为“宋画之三大精品”的《溪山行旅图》(范宽)、《早春图》(郭熙)、《万壑松风图》(李唐)便是意境表达的典范。

                                                   张国进作品《家山秋意》

以范宽的《溪山行旅图》为例:

《溪山行旅图》的构图为典型的“巨碑式”,画中雄壮的高山占据了画面三分之二的面积,其间有一条大气磅礴的瀑布飞流直下;雄壮高山下奔涌的溪流两岸巨岩突兀、树木林立,山道中一队商旅自右至左前行。画中有三个人物,两位是近景处山道中赶着四头驴前行的商人,一位是溪流对岸小瀑左侧进行于山间的戴笠挑担之人。

《溪山行旅图》旨在颂扬人类不畏艰辛的生活态度和表现人与大自然和谐相处的生存理念,范宽以艰难环境中努力生活的人们和人与自然融为一体的画面将这一意境表达得淋漓尽致。

                                                     张国进手绘作品《访友》

二、中国山水画源于生活而高于生活

中国的山水画都是源于现实生活的,中国的山水大家们在各自不同的生活境遇中以独特的眼光观察山水,以独特的精神体会山水,以独特的艺术思想和技法表现山水,心手合一,于绢和纸间表现出源于生活而高于生活的山水画。

宋代郭熙通过深入现实生活,总结出了一整套创作山水画的经验,撰写了《林泉高致》,他总结提出的“三远法”精辟阐述了观察山水和构思山水画的三种不同空间处理方法——“山有三远,睚山下仰山巅谓之高远,自山前而窥山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远”和利用“三远”之法观察山水时获得的山水特征——“高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦”,由此让其创作的山水画既有意境美,又有章法美。[3]

                                      张国进手绘作品《小桥流水人家》

郭熙的《早春图》是山水画源于生活而高于生活的典范之作,做到了“细微处有呼应,大开合处相顾盼,气势浑成,情趣盎然,为观者营造了‘可行’、‘可望’、‘可游’、‘可居’的境界”。画中有三处描绘了人物活动:1、画幅下面左侧水边,一家四口已停船登岸,走在前面的女子怀抱、手牵孩童回顾挑担紧随的男子;2、画幅下面右侧水边,两男子正停船靠岸,一男子在整理渔网,一男子拄着竹竿仰望高山;3、大山深处栈道上有行旅和樵夫共三人,前行者回首关照后人。

《早春图》将现实生活中人们的日常生活经过提炼集中在一幅画中,呈现在春之信息无处不在的山水间,有景有情,营造出源于生活而高于生活的生动气韵和蓬勃生意。

三、中国山水画提倡在传承中创新

中国传统山水画按画法风格来分,有“青绿山水(金碧山水)、水墨山水(墨笔山水)、浅绛山水(淡作色山水)、小青绿山水、没骨山水”五种,它们都是在继承传统的基础上为适应社会时代背景和自然风貌变化而创新的。[4]

张国进手绘作品《秋旅图》

略举一例。宋代李唐的《万壑松风图》,便是在继承传统的基础进行创新的精典之作。《万壑松风图》在表现山石时,“融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧,用多种皴法表现不同的石质”;在构图时一改全景式构图方式,“采取远景山水和突出山水局部的方法,为简括画的表现开了先河,对南宋初期的山水画具有开派作用”。李唐晚年在继承传统的基础上还自创了大斧劈皴,以之表现山石之坚硬质地和立体感,以独特的艺术表现形式描绘目识心记的自然风貌。[5]

四、以山水画装饰陶瓷要注重绘画意境与瓷器语境的契合

以山水纹饰装饰陶瓷始见于宋代,多作为人物、动物的背景出现,宋代磁州窑就常常以开光内描绘山水人物纹的形式装饰陶瓷,如宋金时期磁州窑《白地黑花人物图枕》就在瓷枕面的开光内描绘了人物在山水间活动的场景(主题是仙女迎高仕,活动场景是云雾缭绕之群山间的仙府外)。以独立的山水画装饰陶瓷从明代起,景德镇窑在明清时期的青花、五彩、粉彩瓷上都出现过独立的山水画,其绘画风格受中国山水画影响很深,如清代景德镇窑《乾隆款黄地开光粉彩山水人物图四方茶壶》,壶体四面有图案形开光,正反面的开光内都绘有受中国文人山水画影响的诗画相融的山水楼阁图(诗文分别为“峰黛疑灵鹫,波光是若耶”、“漫步天街草,闲探上苑花”),流侧的开光内绘有折枝梅,把侧的开光内绘有折枝牡丹。

“枕,卧所荐首也。”(《说文》)装饰瓷枕,磁州窑选择了寓有精神寄托的仙境;“茶之为用,……最宜精行俭德之人。”(《茶经》)装饰茶具,景德镇窑选择了品质高贵的梅、牡丹和文人画。由此可见,注重了绘画意境与瓷器语境的契合,可以在呈现纹饰和器具之美的同时升华瓷器之用的精神境界和文化内涵,提升瓷器的品质。

五、以山水画装饰陶瓷要注重构图与器型的完美结合

装饰以美为根本,以山水画装饰陶瓷的目的自然也是为了追求美,而绘画与瓷器结合要产生的美是综合之美,因为它含有两个因素,一是绘画之美,一是器物之美,能否将两个因素融合的好,使之具有综合之美,最重要的是构图与器型的完美结合。

如何才能做到构图与器型的完美结合呢?其一,深入研究陶瓷的造型语言;其二努力做到对瓷器造型了如指掌;其三,熟谙瓷器之用的文化内涵。

仍以《白地黑花人物图枕》和《乾隆款黄地开光粉彩山水人物图四方茶壶》为例,瓷枕由水平面和侧立面组成,有主次之分,水平面是主体面,因此主题纹饰描绘于此,构图也依长方形的枕面设计;瓷壶的四面虽没有主次之分,但有流和把所在的面容易破坏山水的整体性,所以选择了可疏可密的折枝花,而主题山水纹饰则依壶面立势描绘于完整的立面上。有意境的画面与有语境的瓷器造型完美结合,两者相得益彰。

瓷器的品种很多,如平面器的盘、碟、瓷板等,如立体器的杯、碗、壶、枕、瓶、罐等,而且同一品种的瓷器又有多种造型,以杯为例,如直筒杯(唐代流行)、八棱杯(宋、元时期流行)、公道杯(多为圆形和八角形,元、明、清时期流行)、马蹄杯(形式马蹄,明清时期流行)等。如何根据这些瓷器的用途选择合适的主题,如何根据这些瓷器的器型构思画面,是每一位彩绘艺人应该努力探索的。

以茶具为载体作画我进行了很多的尝试,最终觉得茶具所具有的独特文化配山水纹饰为上。我曾以茶杯为载体创作了不少作品,如《小桥流水人家》、《山野人家》、《水乡春韵》、《水乡晨韵》、《紫气东来,春满人间》、《寒江独钓》,有的是传统题材,有的从现实生活中提炼,皆依杯势纵向“高远”、横向“平远”和“深远”构图,着色清新淡雅,契合了茶具之文化内涵,体现人与自然和谐共生的思想和情怀。

【参考文献】

1、《画山水序  叙画(标点注译)》宗炳 王微  民美术出版社 2016年9月 ISBN:9787102074917

2、《山静居论画》 方薰 西泠印社出版社 2009年12月1日 ISBN:9787807353515

3、《林泉高致》 郭熙 山东画报出版社 2010年8月1日 ISBN:9787807138877

4、《中国大百科全书(普及版美术卷):中国绘画艺术(原始绘画～唐代绘画)》 中国大百科全书普及版编委会 中国大百科全书出版社 2014年2月 ISBN:9787500093138

5、《中国大百科全书(普及版美术卷):中国绘画艺术(五代绘画～清代绘画)》 中国大百科全书普及版编委会 中国大百科全书出版社 2014年2月 ISBN:9787500093145