长江网讯（记者黄亚婷）武汉军运会上，时长8分17秒的颁奖仪式音乐，雄浑有力，兼具军旅色彩与东方神韵，赢得各方好评。这曲音乐以湖北民歌《啰啰咚》为元素而创作，并融入编钟、编磬等。音乐由国家一级作曲、湖北省音乐家协会副主席周曼丽创作，她在接受读＋专访时介绍，纵览中国民歌版图，湖北民歌地位重要、极具代表性，是长江流域文化的一颗璀璨明珠。

探寻湖北民歌名曲

江汉平原音调激发灵感

2008年北京奥运会，著名音乐家谭盾和管乐家王和声，以中国名曲《茉莉花》为元素，共同创作了颁奖仪式音乐。接到为军运会创作颁奖仪式音乐的任务，奥运会音乐成了周曼丽重点研究的对象。但创作，从来不是拿一首特色音乐改编即可的容易事。

“军旅特色、湖北风格、国际语言，这是我在创作中需要解决的三件大事。”周曼丽说，为此，她翻阅大量中外军旅进行曲，运用军鼓节奏与高亢军号；又在民族音调中加入西方大型铜管弦乐队，构建国际性的音乐语言。

最难的还是如何体现湖北特色。湖北民歌资源丰富，用哪首、不用哪首，其中大有讲究，甚至连运动员的心情都得考虑在内。

时长8分17秒的颁奖仪式音乐，分为提示音、入场音乐、颁奖音乐、退场音乐四个部分。周曼丽解读，各个部分的心情当有微妙变化，“运动员入场时，运用四二拍的进行曲节奏配合军人进场步伐，而颁奖进行时，不止是个人荣誉，更代表国家荣誉，音乐当体现宏大、雄伟、崇高之情，退场时，运动员则转激动为轻松了。”

什么音乐能承载如此众多的情感和情绪？“湖北地区有大家非常熟悉的民歌，比如《龙船调》，但一来，《龙船调》使用得太多，二来，《龙船调》属轻快小调，语调式不够宏大。谭盾在北京奥运会能用《茉莉花》，其中一个缘由，是这首歌属中国特有的五声调式，且是阳光明媚的上扬走向。”

既然《龙船调》不合适，周曼丽就在湖北探寻合适的民歌，“湖北有五大民歌色彩区，《龙船调》属鄂西，我又在鄂东南、鄂东北、鄂西北一带找，找不出特别具有代表性的民歌，又转到鄂中南的江汉平原一带找寻，那是富饶的鱼米之乡，声腔华丽，最有名的作品是《洪湖水浪打浪》。”

《洪湖水浪打浪》以湖北监利原生态民歌《啰啰咚》为基础，是新中国成立后为歌剧《洪湖赤卫队》而创作的主题曲，家喻户晓。而《啰啰咚》是国家级非遗，原是插秧号子，起源于明朝。

周曼丽

常在江汉平原一带采风的周曼丽，立即相中了既体现湖北特色、语调又气势磅礴的《啰啰咚》，“我用了《啰啰咚》《磪咚磪》为元素，但还有一个问题，就是原曲部分基调是往下走，我后来改为高八度，使得基调上扬，恢弘大气。”

谱写长江的故事

艺术家扎根土地才有生命力

坚守群众文艺工作30余年，创作音乐作品400余件，周曼丽获得过文化部12个“群星奖”。除了今年的武汉军运会，她还应邀为首届国际航联世界飞行者大会等重大赛事谱写音乐。

周曼丽是土生土长的武汉作曲家，她的代表作《我哥回》《白云深处》《泥蒿菜》《古琴台》《月照黄鹤楼》《喊巴山、喊清江》等，写的也都是湖北的人文地貌。

“在我的血液里，流淌着荆楚的旋律。”周曼丽给自己的定位是，“一个不在北京的作曲家，那就是地方作曲家，我生在湖北、长在湖北，深深眷恋着湖北的山山水水，我爱恋自己的土地，我歌颂的一山一水，一草一木，一人一事，都是长江边的故事。”

周曼丽生在长江边，家住紫阳路，从小与武汉音乐学院比邻而居。那是一个文艺之家，父亲爱好二胡，母亲和大姨都在武汉京剧院工作，小时候，每逢夏天，家人会在傍晚将竹床搬到长江边消暑。奔腾长江水，绵延竹床阵，二胡一拉，小曲一唱，周曼丽的家就成了文艺焦点。

全国高考恢复后，周曼丽考入江汉大学，后来又考上武汉音乐学院，攻读作曲系研究生。“30多岁，正是要学习的年纪，我们这代人，经历十年动乱基础不是很牢固，能够回到学校不断汲取知识是很重要的。拼到最后，拼的是综合素质。”

周曼丽第一个获得文化部大奖的作品是《泥蒿菜》，她回忆创作缘由，“那是1992年2月，家里的保姆抱着我儿子跟我一起去菜场买菜，看到满街的泥蒿，保姆说她老家到处都是，城里人还当成宝贝，卖得这么贵，要挑几担来卖。我回家就写了一段词：二月樱桃花正开，野菜泥蒿出土来，你说这城里人怪不怪，野菜当作时令菜，我挑上一担城里卖，我吆喝一声全卖完。”

《泥蒿菜》获奖之后，周曼丽迸发了更高的创作热情，经常去湖北各地采风。她的经典代表作《我哥回》，就是在神农架进行了长达10天的采风创作而成。那时，周曼丽的丈夫刚严重中风不久，面对突如其来的变故，她没有听从医生的放弃建议，坚定抢救并照顾瘫痪的丈夫，一守就是14年，直到前两年丈夫去世。她像池莉小说里的武汉女人，干练、豪气、能扛事，一肩扛起对丈夫的责任，同时呵护着儿子的完整成长。这份生命的坚韧、家庭的坚守、生活的热情，最终都酝酿成她音乐创作的养料。种种积淀，使得周曼丽后来的创作得心应手，“我听有些人说是梦中托来旋律写成歌，我还没有梦中托旋律这种经历。我的作品渗透着浓郁的荆楚特色和生活底色，我觉得，作曲家一定要扎根土地才有生命力，是长江孕育了我，我是‘长江的女儿’。”

世称善歌者曰“郢人”

楚歌的灵魂是浪漫主义

扎根土地，对于作曲家而言，湖北显然是一片沃土。数据为证，中国非物质文化遗产网的官方统计显示，湖北传统音乐类非物质文化遗产项目多达28项，名列全国榜首。

自古以来，“郢人善歌”闻名于世。周曼丽说：“郢是楚国旧都，在今天的湖北江陵一带，这个词出自北宋沈括的《梦溪笔谈》——世称善歌者曰‘郢人’，其中记载的阳春白雪、下里巴人，描述的也都是楚人的音乐。”

当然，“郢人善歌”的历史远早于北宋，“四面楚歌”的典故出自秦汉时代的霸王项羽，比之更早的，相传，帝舜南游时弹五弦琴以歌“南风”，歌曰：“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”这“兮”字结尾，是否让你想到了著名的《楚辞》？没错，湖北名家屈原的代表作，就是在搜集、加工、改造南方民歌的基础上创作而成，其《离骚》的骚体形式，也是从民歌的“楚声”学来。当人们谈论屈原时，会称他“中国浪漫主义文学的奠基人”，而这分浪漫气质，便是荆山楚水滋养而来。有多浪漫呢？自古荆楚民间就有“无歌不插禾”之说，别说婚丧嫁娶此等大事，楚人连下地薅草都能唱首《薅草歌》，生产、生活无处不歌。

周曼丽也坦言，这片土地塑造了她诗意纵情的个人性格，进而融入到她的音乐创作中。她介绍，湖北的五大民歌色彩区，因着南北交界、九省通衢的特殊位置，文化和音乐兼容并蓄，既有南方民歌的委婉流畅，又有北方民歌的高亢明亮，而浪漫主义，称得上楚歌最核心的音乐性格了。

湖北民歌对其他地区民歌，也有深远影响。比如，中国另一闻名遐迩的陕西民歌华阴老腔，也是国家级非物质文化遗产项目，其最重要的起源之说，便是湖北老河口一带的说唱传到陕西华阴演变而成，因而取老河口第一个字来命名为老腔。

放眼今日，《龙船调》《洪湖水浪打浪》《山路十八弯》等历久弥新，在今年大热的网络综艺《乐队的夏天》中，乐队斯斯与帆还重新演绎了鄂方言民歌《马马嘟嘟骑》，在创作者的演绎下，民歌变换着新的模样。

【访谈】

文化的自觉，在于贴近当下生活

读＋：您在民歌采风创作过程中，对湖北民歌是怎样的印象？

周曼丽：每个民族、每个流域、每个地区，都有特定的音乐环境。民歌是劳动人民在生活、在劳动中创造的，北方民歌大跳居多，南方民歌级进小跳多。伴随人类迁徙，各个地方从原来的封闭走向融合，民歌也在变体，也在发展。湖北因独特的地理优势，兼容南北，形成了独特和独立的音乐语言和风格，欢快、接地气、短小精悍等。长江从雪山走来流入东海，湖北地处中游，五大民歌色彩区都深受长江流域影响，比如纤夫们所唱的民歌，就是典型的三峡风貌。也因此，湖北民歌承载着很多的长江流域文化，有着非常重要的地位，是点缀在长江流域文化中的一颗璀璨明珠。

读＋：民歌源于劳动和生活，号子、田歌、山歌、小调、灯歌、风俗歌、儿歌、生活音调，还有情歌等，是那个时代的流行音乐，而它们和现在的流行音乐有什么不同？两者能有效地结合在一起吗？

周曼丽：民歌和现在的流行音乐还是很不一样。2016年春晚，谭维维与华阴老腔艺人合作了一首《华阴老腔一声吼》，那就是根据民歌改编的流行歌曲。但是，传统民歌是在老百姓之中口口相传的，《华阴老腔一声吼》显然老百姓不会传唱，大家只是欣赏，一来这首歌的演唱难度非常大，二来它离生活有点远。

我们现在的流行歌曲、通俗歌曲，深受西洋音乐影响。比如周杰伦，他的音乐当然也有中国风，但不是纯粹的本地音乐，而是中西结合，所以周杰伦成为了一代人的记忆。现在组乐队，在语言上、思想上更接近自己当下的生活环境和状态，已经脱离民歌了。当然，除了原生态民歌，我们也说新民歌、新创作民歌，音乐有多种形态，原生态民歌诞生于农业社会，而农业社会过去了，我们可以传承，还能以之为灵感创作成新的形态。

我觉得现在最接地气的流行歌曲，还是深受西洋音乐影响，但不可否认，民族的才最有生命力。如何运用民歌元素，是作曲家面对的课题，无论是偏向民族的，还是偏向现代的，或者是民族和现代结合，最重要的是面向大众，音乐作品不胫而走，大众喜欢和传唱，这是认知艺术作品的硬道理。如果一个人写了一千多个作品放在抽屉里，没有转换为社会功能，那就是一堆废纸，搁置起来的词曲只是符号、数字，没有配器、没有演唱、没有传播，整个音乐作品是尚未完成的。

读＋：西方的调性曲式和声等，会天然和中国民歌的五声音阶难以“兼容”吗？以您的创作经验，该如何克服这样的“文化障碍”？

周曼丽：我不认为难以兼容。我自己就深受西洋音乐影响，在我学习音乐创作的生涯中，听了很多西洋歌剧、交响乐，在学校学习了那么多年，我的创作也是学院派。但同时，民歌也是我从小就听，根植于我记忆里，是我生长在这片土地所与生俱来的东西。

我举一个例子，我在创作《白云深处》时，最开始是写湖北咸宁的通山，但我拿着黄念清写的词，久久没有动笔。后来我去法兰克福参加艺术节，车一路围着阿尔卑斯山转，有一天晚上，同伴告诉我到了《音乐之声》的拍摄地，我望过去，脑中一下跳出《白云深处》的词——山通山、路盘路、云卷云、雾锁雾……我眼前是阿尔卑斯山，我脑中有湖北的通山，那一刻我觉得它们那么相似。音乐本身就是一种国际语言，它能传达人类相通的情感，《白云深处》后来被评为技术含量很高，我觉得民族性的基调，艺术性的表达，国际性的语言，是可以统一的。

读＋：除了非遗保护，您认为民歌还能如何焕发和延续生命力？

周曼丽：我经常当音乐节目的评委，现在很多年轻歌手、乐队，非常接地气，创作的歌曲朗朗上口，跟年轻人的生活很接近，其实完全没有了民歌的东西，但这也是生命力啊，也是文化的一部分。民歌是否一定要坚持传统？我总是想，民歌是农业社会的产物，现在还有没有劳动号子，还有没有纤夫，那些农村的传统习俗还在不在……事实上，很多人都从农村出来了，特别是年轻人，原生态民歌在农村基本断层了，所以我们现在用非遗保护来抢救，那是一堆历史文献，就留在那里吧。年轻人喜欢就喜欢，不喜欢就算了，不要硬塞给他们。原生态民歌，现在跟年轻人的生活有多少关系呢？如果没有多少关系，能入你心的，又能有多少？

文化是自觉的，不是强加而来的。一个艺术家要创作作品，一定是他非表达不可，贝多芬的创作，有谁非要他写吗？没有。曹雪芹的《红楼梦》，也没有人非要他写。艺术家是有表达情感的需求，内在储存才是创作的一把利剑。原生态民歌是历史文献，艺术家们可以从中汲取灵感重新创作，但强加的表达，最后只能让作品封箱，我所认为的生命力，传承也好，创作为新的艺术形态也好，一定得符合当代人的生活状态、环境和审美。