你有没有过看完恐怖片，接连几天都不敢睡觉关灯、就算憋着也不敢上厕所的经历？

想必以上的经历，大多数人应该都体验过。你知道自己看到的都是假的，但怎么也控制不住自己大脑中的杏仁核“惊声尖叫”。

可是明明很害怕，看片的时候不是捂眼睛，就是调小音量，或是把窗口最小化，却依然乐此不疲得体验自虐的快感。

这可能就是恐怖片的魅力。

各个时期的好莱坞恐怖片

恐怖片的历史跟电影差不多一样长，1896年，世界上第一部恐怖片《幽灵城堡》诞生于法国，片长只有3分钟，标志着恐怖片这种长盛不衰类型的开始。

恐怖片可以量产还要等到上世纪30年代，环球影业凭借着手中一堆怪物IP，打造了一系列恐怖片在那个诸雄割据战中站稳了脚跟。当时有个说法米高梅的明星是最多的，环球旗下的怪物也不比它少。

在1930年前后，“恐怖片”（Horror Movie）一词开始被美国影评界使用，整个30年代，是好莱坞恐怖片的全盛期。

二战前后，恐怖片开始向“B级片”靠拢。在50年代，由于美国被“麦卡锡主义”的阴云所笼罩，好莱坞恐怖片开始与科幻片结合，充斥着对于核战争的焦虑。

直到60年代，希区柯克的《惊魂记》成为了恐怖片的转折点，恐怖片开始出现精神分析的元素，杜撰出来的怪物变成了现实社会中患有精神病的变态杀手。

我们不能忘了这个十年里还诞生过另外一部恐怖片名作《活死人之夜》，可以说导演乔治·罗梅罗凭借一己之力确立了丧尸片这一类型。时至今日，僵尸片从未过时，吉姆·贾木许的丧尸片《丧尸未逝》入围了今年戛纳电影节主竞赛单元。不仅是好莱坞，我们亚洲也衍生出了丧尸片变体，韩国拍出了电影《釜山行》和剧集《李尸朝鲜》，日本拍出了《摄影机不要停》。

《活死人之夜》中丧尸的设定沿用至今，比如丧尸行动迟缓（也有速度极快的）、丧尸专吃活人、被丧尸咬了就变成丧尸、要杀僵尸，必须砍头等。

70年代是恐怖片的一个井喷期，《驱魔人》、《德州电锯杀人狂》、《月光光心慌慌》、《异形》，让像约翰·卡朋特、雷德利·斯科特、大卫·柯南伯格这样的电影大师声名鹊起。

等到了80年代，恐怖片的类型更加丰富，像约翰·卡朋特拍出了《怪形》、《十三号星期五》等一系列佳作。同期，布莱恩·德·帕尔玛深受意大利铅黄恐怖片的影响，拍出了《剃刀边缘》、《凶线》等恐怖片。

90年代，是好莱坞恐怖片的一个巅峰，从不受奥斯卡待见的恐怖片凭借《沉默的羔羊》拿到了包括最佳影片在内的五项大奖。

这一时期，《女巫布莱尔》的公映也标志着恐怖片中的新类型-伪纪录恐怖片的诞生。

在2000年初期，好莱坞掀起过一阵日式恐怖片翻拍热，比如《午夜凶铃》、《咒怨》、《鬼水怪谈》。在这一时期，好莱坞恐怖片的创作进入了一个创作上的瓶颈期，处处被日式恐怖片压制。

也正是在这一时期，温子仁横空出世。在打造“招魂宇宙”之前，先开启了“电锯惊魂宇宙”。虽然他只拍了这个系列的第一部，《电锯惊魂》无疑是这个系列里评分最高的一部。

“招魂宇宙”是必须要说一说的，算上今年上映的《安娜贝尔3》和《哭泣女人的诅咒》，“招魂宇宙”已经上了7部电影，按照故事时间线来顺序：《招魂》、《安娜贝尔2》、《修女》、《招魂2》、《安娜贝尔》、《安娜贝尔3》、《哭泣女人的诅咒》。

新成员《安娜贝尔3》的评分是“招魂宇宙”中偏低的，但并不妨碍它在全球拿到2.28亿美元的票房，要知道它的制作成本仅为2700万美元。

从《安娜贝尔3》的票房来看，恐怖片这种类型某种意义上成为了电影市场的一种刚需。

近几年来，尤其是从2010年以后，好莱坞恐怖片越来越火，在类型上更加多样化，传统的jump scare已经不能满足导演与观众了。

从今年的好莱坞恐怖片中可以发现两种创作路径。

正统恐怖片既不迟到，也不缺席

何为正统恐怖片？

最好的例子就是这两年最火恐怖片《小丑回魂》1和2。

这里附上一张图，图中是北美历史票房排名。

第一位就是《小丑回魂》，它打破了《驱魔人》保持了44年的R级恐怖片票房纪录，成为影史第一（《小丑回魂2》排在第6位）。

华纳公司仅投资了3500万美元，对于《小丑回魂》的票房表现也没有过多期待。不仅如此，华纳还把《小丑回魂》和《安娜贝尔2》都放在了暑期档，前者是9月8号上映，后者是8月11号上映。

谁也没有想到，上映首周《小丑回魂》就是票房冠军，最终全球票房超过6亿美元，空降美国2017年年度票房第五位。

这也是为什么《小丑回魂2》会找来詹姆斯·麦卡沃伊和杰西卡·查斯坦这样的一线演员坐镇。

抛开其他先不谈，《小丑回魂》实际上借了前一年开播的《怪奇物语》的东风，甚至《小丑回魂》与《怪奇物语》还共享了同一个小演员菲恩·伍法德。

《小丑回魂》可以看成电影版的《怪奇物语》，只不过是把怪物替换为小丑而已。

《小丑回魂》套用的是好莱坞正统恐怖片的故事范式，故事一开始一片祥和，突然一个人死了，这个人可以是主人公的家人，也可以是路人（《小丑回魂2》）。这个人的死引发了随后一连串的恐怖事件。

这里可以看出非常传统的好莱坞三幕剧结构，起承转合每一部都设计得很到位，《小丑回魂》里也有惯常的jump scare，恐怖的环境烘托，血腥暴力的场面以及最后的正邪大战。

但是《小丑回魂》并不是一部以吓人为目的的恐怖片，给动不动就一惊一乍吓人的正统恐怖片以新的出路，他讲述了聚焦了7位主人公身上的故事，他们每一个人的童年阴影， 比如家人的意外身亡、校园暴力、家庭暴力、妈宝。

这7个人也没有任何超能力，不但如此，他们还是别人眼中的“窝囊废”。正如片名《It》，它代表着一种未知，真正的恐惧是恐惧本身。电影的主题就是想讲如何拾起对抗未知的勇气。

在《小丑回魂2》把童年经历对人一生的影响提到了一个新高度，这种关注原始恐惧的方式也把这个系列拔高了一个层次。

独立恐怖片才是恐怖片的未来

这几年好莱坞涌现出了一批制作恐怖片的新鲜血液，像阿里·艾斯特、乔丹·皮尔、罗伯特·艾格斯、约翰·卡拉辛斯基等人。

在制片公司领域，也出现了像Blumhouse这种专门制作低成本、高创作自由度的电影公司。当然，也包括像A24这种已经在好莱坞有了知名度的电影公司。

我们可以再看一眼上面那张R级恐怖片历史票房排行榜，排在第三位的《逃出绝命镇》就是由Blumhous和环球影业联合出品。Blumhous还出品了M·奈特·沙马兰的两部新作《玻璃先生》和《分裂》。

而A24则出品了阿里·艾斯特的两部作品，以及罗伯特·艾格斯的两部作品，《遗传厄运》是A24迄今为主票房最好的电影，全球票房7900万美元，而预算仅是1000万美元。

恐怖片一直被称为方便赚快钱的电影，一般它们的成本低，一般的电影公司也不会涉足。上面那张图中，10部恐怖片几乎被环球和华纳垄断，华纳有5部，环球有3部。

现在的独立恐怖片赋予了恐怖片这一类型以新生，，提供了后者给不了的新鲜感。大制片公司在权衡创作与票房的时候，会以票房我主导，而像Blumhous、A24这样的公司会更加看重导演的创作。

这些独立恐怖片在情节设置与正统恐怖片有很大不同。比如，正统恐怖片的结局一定会是正义战胜邪恶，而独立恐怖片的结局大多比较黑暗，阿里·艾斯特的《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》，罗伯特·艾格斯的《女巫》，就是如此。

在题材的选择上也十分灵活，阿里·艾斯特专注于通过电影讲述邪教对于家庭与个人的影响；乔丹·皮尔的视角放得更远，他探讨了美国黑人与白人之间的社会阶级问题；约翰·卡拉辛斯基则把重心放在了如何探索恐怖类型片的边界，《寂静之地》就给人耳目一新的感觉。

独立恐怖片一直为恐怖类型片输出优质作品，就像乔治·罗梅罗的《活死人之夜》，11万美元的制作成本，3000万美元的票房。

说白了，就是这些小公司敢冒大公司不敢冒的险。

正如最近马丁斯科关于漫威电影言论的一系列事件，好莱坞正面临创意枯竭已经是众人皆知，像迪士尼这样的头部公司也在靠自己手上的IP炒冷饭，IP终究有过气的那一天，兴许现在好莱坞恐怖片的空前繁荣会为未来的创作指出一条明路。

文章转载自：导演帮